Renk ve çizgi âlemine ilahi güzelliği getiren dehaların hikâyeleri.
Hem Leonardo da Vinci’den Raphael’e, Michelangelo’dan Bruegel’e, Rubens’ten Rembrant’a büyük ressamlar hem de Manet’den Monet’ye, Degas’tan Renoir’ya ve Cézzane’dan Van Gogh’a izlenimci ressamların hayatı ve eserleri konusunda bilgilenmek isteyen okurlar için bir başucu kitabı.
Anlatım formlarının doğuşunu merak edenler ile konuyla ilgilenen araştırmacılar için hazırlanmış, klasik anlatı yapısını detaylıca ortaya koyan bir çalışma.
Sinemadaki dramatik yapıyı sinematografik araçlarla irdeleyen Yörükhan Ünal, Eski Yunan’dan başlayarak dram sanatının kökenlerini, yapısını ve bu sanatın sinemada uygulanışını ele alıyor.
İkonik fotoğraflar üzerinden, fotoğraflarda görünen acıları fotoğraf kuramları ve fotoğraf tarihi açısından irdeleyen bir kitap. Çalışma, acının fotoğrafla görselleştirilmesi sürecini gerçeklik, etik, siyaset, sanat, hafıza gibi kavramlar bağlamında tartışıyor. Fotoğrafın farklı anlam üretimlerine ne gibi olanaklar sağladığını merak edenlere.
Rönesans yıllarının çok renkliliğini düşünce yapısı ve resim sanatı bağlamında ele alan sağlam bir çalışma. Öndin, Rönesans döneminde Medici gibi ailelerin sanata katkılarından Rönesans’ın Osmanlı’ya etkilerine ve o dönemde ortaya çıkan Floransa, Venedik ve Roma ekollerinin dikkat çeken sanatçılarına, pek çok konuyu aydınlatıyor.
Geleneksel sanatı yerinden eden çağdaş sanatın, kimilerince basitlikle yaftalanması, küçümsenmesi adettendir. Sanat tarihçisi Susie Hodge da, bu yaklaşımlarla hesaplaşmak amacıyla, küçümseyici bakışların hedefi olmuş sanat yapıtlarına iade-i itibarda bulunuyor. 19. yüzyılın sonundan günümüze kadar üretilen 100 eser ile aralarında Marcel Duchamp, Paul Klee, Salvador Dali, Picasso ve günümüzün Damien Hirst’ü gibi ünlü isimlerin de yer aldığı pek çok sanatçıyı çalışmasına konuk eden Hodge, söz konusu modern sanat ürünlerinin nasıl bir bağlamda yer aldığını, sanat serüveninde ne gibi çığır açıcı niteliklere sahip olduklarını açıklıyor.
Kapsamı, görsel zenginliği ve rahat anlaşılabilir üslubuyla öne çıkan elimizdeki çalışma, sanatı tarih öncesinden günümüze kadar takip ediyor. Kitapta, ilkel kaya ve mağara resimlerinden Mezopotamya sanatına, Roma sanatından erken dönem İslam sanatına, Rönesans sanatından erken modern dönem Afrika sanatına, Maniyerizm’den Barok’a, Rokoko’dan Neoklasizm’e ve Romantizm’e, Kuzey Amerika yerli sanatından Empresyonizm çağına, Primitivizm’den Art Nouveau’ya, fotoğraf sanatından Bauhaus’a, modern heykel sanatından Pop Art’a, Minimalizm’e ve video sanatına kadar, sanat tarihini baştan sona kat eden pek çok konu ele alınıyor.
Elimizdeki çalışma, Sadun Altuna’nın 1950’li yıllarda yazdığı referans kitaplar olan ‘Empresyonist Ressamlar’ ve ‘Büyük Ressamlar’ adlı iki eserini tek kitap halinde sunuyor. Kitap bilhassa, Altuna’nın akıcı üslubu ve ressamların sanatsal çalışmalarına yön veren olayları düzenli bir biçimde sunmasıyla öne çıkıyor diyebiliriz. Altuna, kitabının ilk bölümünde Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Bruegel, Rubens, Rembrandt, El Greco ve Velázquez gibi ressamları, ikinci bölümünde de Monet, Degas, Henri Toulouse-Lautrec, Renoir, Cezanne, Van Gogh ve Gauguin gibi empresyonist ressamların hayat hikâyelerini ve eserlerini inceliyor.
Dipnotski 