Hayatın her alanında karşımıza çıkan yazı, çeşitliliği ve zenginliğiyle şaşırtıcıdır.
Hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrencilere hem de profesyonel tasarımcılara hitap eden bu çalışma, tasarımda tipografi kullanımını, yüzlerce yazı çeşidi arasından nasıl seçim yapılacağını anlatıyor.
Öncü çağdaş tasarım atölyelerinden örneklerle zenginleştirilen elimizdeki çalışma, grafik tasarım sürecinin belli başlı temalarını açıklıyor. Grafik tasarımcıların günlük etkinliklerinde başvurdukları çalışma yöntemlerini ve temel ilkelerini ele alan kitap, modernizm, postmodernizm ve yapısöküm gibi akımların grafik tasarımın yaratıcı bir disiplin olarak gelişimini nasıl biçimlendirdiğini; proje özetinden prototip oluşturmaya ve üretime tasarım süreçlerini; hedef kitleye amaçlanın mesajı iletmenin püf noktalarını ve bir grafik tasarımcının kendini sunmak ve porfolyo oluşturmak konusunda neler yapabileceğini anlatıyor.
Baskı öncesi süreçleri, bir tasarımın somut bir ürüne dönüşümünü sağlayan başlıca araçlar. Gavin Ambrose ve Paul Harris’in, bu süreçlere dair bilgiyi sistematik hale getirmek amacıyla hazırladıkları elimizdeki sözlük, matbaa ve dijital baskı öncesi üretim süreçleri ile ilgili disiplinlerde kullanılan terimler hakkında açıklayıcı metinler ve görsel anlatımlar sunuyor. Geleneksel süreçlerden dijital ve web alanları gibi çağdaş ve deneysel olanlara kadar, baskı öncesi çalışmalarda yer alan birçok terimin ele alındığı sözlük, kâğıt ebatları ve tipografik standartlara dair veritabanı görevi gören bir referans bölümü de içeriyor.
Grafik tasarımcı Gavin Ambrose ve gazeteci Paul Harris imzalı ‘Görsel Tipografi Sözlüğü’, her türlü stili, sosyal gelenekleri ve âdetleri içeren bir konu olan tipografide en sık kullanılan anahtar kelime ve kavramlara yer veren bir çalışma. Her maddede özet bir yazılı açıklamayla birlikte konuyu örnekleyen bir görselin yer aldığı sözlükte, geleneksel ve klasikten güncel ve deneysele kadar, tipografi alanındakı çok sayıda detay açıklanıyor. Çalışma bunun yanı sıra, tipografinin temel ilkelerini, yöntemlerini, malzemelerini, ekipmanlarını ve kat ettiği teknik ilerlemeleri aydınlatmasıyla da iyi bir rehber niteliğinde.
Grafik tasarımcı Gavin Ambrose ile serbest yazar ve gazeteci Paul Harris’in hazırladığı ‘Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü’, grafik tasarımında ve onun bağlantılı olduğu çok çeşitli başka disiplinlerde sıklıkla kullanılan çok sayıda terimi açıklıyor. Bu pratik sözlük, “italik” ve “oblique” gibi çoğu zaman yanlış kullanılan veya kafa karıştıran terimlerin anlamlarını açıklamakla kalmıyor; aynı zamanda, “üst baskı”, “sürprint” ya da “yazının dişi kullanımı” gibi işlemler arasındaki farkları da netleştiriyor. Sözlüğü özgün kılan bir husus da, alana dair çok sayıda terimi, grafik tasarımın gelişimini etkileyen tarihi ve kültürel olaylarla harmanlayarak ele alması. Kaliteli baskısı ve görsel zenginliğiyle de dikkat çeken sözlük, profesyonellere olduğu kadar, grafik tasarımı merak edenlere de ziyadesiyle hitap ediyor.
Dipnotski 