Prometheus, Oidipus ve Ganymedes…
Batının mitolojik söylemleri, resim sanatına ne gibi etkilerde bulundu?
Züher İndirkaş bu çalışmasında, Erwin Panofsky’nin yöntemine başvurarak Prometheus imgesinin çağlar boyu geçirdiği dönüşümü, Pieter Paul Rubens’in Ganymedes’le ilgili çalışmalarını, Gustave Moreau’nun ‘Oidipus ve Sfenks’ adlı yapıtında yücelttiği ahlaki değeri ve bunun gibi birçok ilgi çekici konuyu irdeliyor.
“Daha sonra bir parça kuru ekmek ve bir bardak bira ile kahvaltı ettim. Böylesine bir kahvaltıyı Dickens canlarına kıymak üzere olan insanlara salık verir, onları daha bir süre niyetlerinden vazgeçirir diye.”
Böyle yazıyor, resim sanatının en ünlü ustalarından Vincent Van Gogh’un, Paris’te bir galeri yöneticisi olan kardeşi Theo’ya yazdığı 18 Ağustos 1877 tarihli mektubunda.
Azra Erhat’ın derlediği ve Türkçeye kazandırdığı bu mektuplar, ilk olarak 1969 yılında, Yankı Yayınları’nca basılmıştı.
Van Gogh’un kardeşiyle paylaştığı bu mektuplar, Van Gogh’un kardeşine duyduğu sıcak, hesapsız sevgiyi gözler önüne serdiği gibi, Van Gogh’un ruh dünyasına dair bilinmeyenleri gün yüzüne çıkarıyor, O’nun sanat anlayışını aydınlatıyor ve Van Gogh’un başta Gauguin olmak üzere çağdaşı ressamlarla yakın ilişkilerine ışık tutuyor.
‘15. Yüzyılda Sanat ve Deneyim’, özelde erken Rönesans resmi, genel olarak da İtalyan resmi konusunda harika bir sanat tarihi analizi.
On beşinci yüzyıl resim ticaretinin yapısını, toplumda gelişen görsel becerilerin bir ressamın üslubunda nasıl rol oynadığını araştıran kitap, resmin üslubunun toplumsal tarih için ne kadar uygun malzemeler barındırdığını gözler önüne seriyor.
“Bir 15. yüzyıl resmi, toplumsal ilişkilerin biriktiği bir çökeltidir.” diyen Michael Baxandall, 15. yüzyıl İtalyan resmi üzerinden, belli bir dönemde yaratılmış resimlerin o dönemin toplumsal tarihini okumada bize nasıl yardımcı olacağını gösteriyor.
İnsanları ve çevremizi düşünürken, hayal ederken kelimeler kadar resimleri de kullanıyoruz; insanları ve çevremizi böyle anlıyoruz.
İşte bu kitap da, mağara resimlerinden bilgisayar çağına, resmin kapsamlı bir tarihini anlatıyor.
Resim aracılığıyla gerçeğin tasvirini tartışarak açılan kitapta,
Görsel zenginliğiyle dikkat çeken kitap, sanat tarihi alanında çalışanlar kadar, resme ve resim sanatının tarih boyunca kaydettiği dönüşümlere ilgi duyan her okura hitap edecek bir tarzda kaleme alınmış.
András Szunyoghy, György Fehér birlikte ortaya koydukları ve yakın zamanda yayımlanan ‘Anatomi: Çizim Dersleri’ adlı kitabıyla hatırlanacaktır.
Söz konusu kitap, insanlarla bazı memeli hayvanların anatomi çizimlerini karşılaştırmalı olarak veren rehber bir çalışmaydı.
Szunyoghy şimdi de, insan figürü çiziminde bilinmesi elzem konuları hem profesyonellere hem de amatörlere hitap edecek şekilde açıklıyor.
Kitapta,
Kitap yalnızca konu anlatımıyla değil, aynı zamanda adım adım yönlendirmeleri ve egzersizleriyle, bu alanda kendini geliştirmek isteyenlere ziyadesiyle hitap edecek nitelikte.
500 seçkin röprodüksiyon ve fotoğraf eşliğinde, ard izlenimci ressam Paul Cézanne’ın hayatı ve sanatı.
Susie Hodge, büyük sanatçının yaşamını, döneminin toplumsal koşulları içinde anlattığı gibi, onun dostlarına ve ailesine dair bilinmeyenleri, önemli eserlerini nasıl ortaya koyduğunu ve resim tekniklerini aydınlatıyor.
Bilenler bilir; anatomi çalışmak, bir sanatçının vizyonunu geliştirmesi ve biçim duygusunu ilerletmesi açısından elzem.
Sanat tarihindeki ünlü isimlerin neredeyse hepsi anatomi çalışmıştır. Michelangelo, Leonardo Da Vinci ve Raffaello, bunlardan birkaçı.
İşte, yedi yüz ellinin üstünde çizim barındıran ve bu görsel zenginliğiyle göz dolduran elimizdeki kitap, insanlar ile bazı memeli hayvanların anatomi çizimlerini karşılaştırmalı olarak veriyor.
Kitapta anatomi çalışmalarında orta, ön ve enine düzlemlerin; iç, içyan, dış ve dışyanların; sırt, avuç ve tabanın çizimleri, perspektif kurallarının açıklaması eşliğinde anlatılıyor.
Anatomi çizimlerine dair merak edilen pek çok konunun aydınlatıldığı çalışma, ressamlar, grafik tasarımcılar ve anatomiyle ilgilenenler kadar resim sanatına ilgi duyan her okurun kitaplığında bulunmayı hak ediyor.
Sanat tarihi alanında kıdemli bir isim olan Michael Howard, kısa kariyerine iki bini aşkın sanat eseri sığdırmasına rağmen, ancak öldükten sonra ressam olarak tanınabilen Vincent Van Gogh’un en önemli 280 çalışmasından oluşan bir galeri eşliğinde, sanatçının yaşamını ve sanatını açıklıyor. Van Gogh’un hayatını ayrıntılı bir biçimde ele alan Howard, onun ailesini, yetiştiği çevreyi, resim yapmaya başlamadan önceki iş yaşamını ve sanat kariyerinin evrelerini irdeliyor. Yazar kitabının devamında ise, sanatçının erken döneminden ustalık dönemine pek çok eserinin çözümlemesini yaparak, bunların sanatsal kimliğini yorumluyor.
Gülsün Karamustafa’nın ilk kişisel resim sergisi, 1978’de İstanbul Taksim Sanat Galerisi’nde açıldı. Aradan geçen zaman, Karamustafa’nın resim çalışmalarında, birbirinden farklı deneyimlere kapı araladı. Karamustafa 2. 3. ve 4. Uluslararası İstanbul Bienali, 3. Kwangju, 8. Havana, 3. Cetinje, 1. Sevilla Bienallerine katıldı. Paris, Cenevre, Montreal, Münih, Helsingborg, Milano, Torino, Rotterdam ve Kassel gibi şehirlerde kişisel sergiler açtı. Barbara Heinrich’in Türkçe ve İngilizce yayınlanan bu kitabı, Karamustafa’nın sanat anlayışına dair gözlemlerden ve yorumlardan oluşuyor. Kitapta Karamustafa’yla yapılmış bir söyleşi de yer alıyor.
‘Abidin Dino ya da Kanatlanan El’, Türk yazını üzerine çalışmalarıyla bilinen Fransız yazar Jean-Pierre Deleage imzasını taşıyor. Kitapta, Abidin Dino’nun Cenevre’deki çocukluğu, İstanbul’a dönüşü, Moskova, Paris ve Adana yılları; ressamlar, yazarlar, ozanlar, dostluklar, çalkantılar, savaşlar ve bitmek bilmeyen bir resim tutkusuyla örülü dünyası yer alıyor. Deleage, Dino’nun hayatını anlatırken, bu anlatımın arka planında seyreden Türkiye’yi de ihmal etmiyor. Kitabın çevirisini ise, kısa süre önce aramızdan ayrılan Samih Rifat yapmış.
Dipnotski 