Sinemaya emek ve gönül vermiş yapımcı, yönetmen, senarist, oyuncu, yazar, akademisyen ve sanat insanlarının Türkiye sinemasının 100. yılı vesilesiyle kaleme aldıkları makale ve yazılar.
Türkiye sinemasının, bundan yüz yıl önce Ayastefanos’taki Rus Abidesi’nin yıkılışıyla başlayıp bugüne uzanan kapsamlı bir hikâyesi.
‘Neden Bazı Filmler Daha İyi’, Burak Göral’ın, anlatı sanatındaki ustalıklarıyla öne çıkan filmlerden yaptığı bir derleme.
‘Scarface’, ‘Kuzuların Sessizliği’, ‘Leon’, ‘Esaretin Bedeli’, ‘Olağan Şüpheliler’, ‘Çığlık’, ‘Koş Lola Koş’, ‘Gladiator’ ve ‘Snatch’, Göral’ın değerlendirdiği filmlerden birkaçı.
Göral’ın, ağırlıklı olarak 1990’lı yıllardan seçtiği bu on altı film, sadece yapıldıkları dönemde değil, günümüzde de etkilerini sürdürüyor.
Kitap, film izleme alışkanlıklarını geliştirmek isteyen gençler ile bu filmleri yeni bir gözle izlemek isteyen tüm sinemaseverlere önerilir.
Orhan Kemal, Türkiye edebiyatına roman, öykü ve tiyatro türünde eserler vermesinin yanı sıra, kuşkusuz, sinemaya verdiği emekle de bilinen bir isim.
Orhan Kemal, başlangıçta senaryoya, daha çok geçim kaygısıyla başlamış olsa da, Türkiye sinemasının en güzel senaryoları onun kaleminden çıkma.
İşte Orhan Kemal, rehber bir kitap niteliğindeki bu eserinde, senaryo yazımı konusunu kapsamlı bir şekilde anlatıyor.
Orhan Kemal’in ‘Murtaza’ ve ‘Yörük Ali Efe’ senaryolarını da barındıran kitap, senaryo yazım tekniği konusunda hem nitelikli olması hem de ülke sinemasının sorunlarını yakından inceleme fırsatı bulmuş yazarın deneyimlerini barındırmasıyla dikkat çekiyor.
Yaklaşık 50 yıldır seyircisini etkileyen Türkân Şoray’la yapılmış uzun soluklu bir röportaj.
Ercan Akarsu bunun yanı sıra, Şoray hakkında yazılmış kimi yazılara da yer veriyor, ayrıca Şoray’ın çalışmış olduğu kimi yönetmenlere dair görüşlerine, filmlerinden unutulmaz repliklere ve meşhur Türkân Sultan kanunlarına da yer veriyor.
Kitabın devamı ise, bir Türkan Şoray albümü.
Çağdaş toplumsal gelişmeler ve insan konularına, sinema sanatı aracılığıyla yanıt arayan, bir sinema sosyolojisi çalışması.
Tüm dönemlerin en iyi örneklerini seçerek yönetmenlerin çözümlemelerini yapan Gevgilili, bu filmlerin yabancılaşma, faşizm, devrim, kültür emperyalizmi ve sosyal devlet gibi çağdaş temalara verdiği yanıtları araştırıyor.
Sinema dâhisi Andrey Tarkovski’nin, görsel ve felsefi zenginliğiyle ünlü Stalker’ını plan plan analiz eden bir anlatı.
Bu sahnelerin kendisine anımsattıklarıyla yola koyulan Geoff Dyer, filmin ilginç çekim öyküsünü anlatıyor, Stalker’ın sinema tarihindeki yerini tartışıyor ve film aracılığıyla ortaya konan felsefi, varoluşsal soruların yanıtlarını arıyor.
1960’lardan sonraki dönemde çekilen filmlerin, şair ve yazarları nasıl etkilediğini ele alan bir çalışma.
Kişisel hikâyelerinden yola çıkan kitabın yazarları, bir filmin çekildiği dönemi, o dönemdeki toplumsal dokuyu ve yaşanan toplumsal değişimleri kendi pencerelerinden gözleyerek hem bir anlamda ülke sinemasının dönüm noktalarını saptıyor hem de sinemanın ne denli etkili olduğunu gözler önüne seriyor.
Belgesel sinemasının farklı veçhelerini serimleyen makaleler.
Kitaba katılan yazarlar, belgesel film çalışmasını bir “tanıklıklar sineması” olarak tanımlıyor ve belgesel sinemanın ortaya çıkışı, belgesel sinemada temsil, belgesel filmin anlatısı, uydurma belgesel ve belgesel sinemada etnografinin kullanımı gibi konuları tartışıyor.
Dünya çapında yankı uyandıran İran yeni sineması üzerine denemeler.
Semih Erelvanlı, özellikle 1980’lerin ikinci yarısıyla birlikte atılıma geçen İran yeni dalga sinemasının dilini, biçimsel özelliklerini ve temalarını; İtalyan Yeni Gerçekçiliği’nin bu sinema üzerindeki etkilerini ve burada öne çıkan yönetmenleri inceliyor.
Yılmaz Güney sinemasının gelişip serpildiği Yeşilçam, Adana ve Çukurova’dan, yolu Güney’le kesişmiş pek çok ismin anı ve tanıklıkları, bu önemli kitapta…
Güney Özkılınç’ın, Çukurova ve Adana’da, Güney’in bölge insanı üzerinde bıraktığı izleri sürmesiyle de ilgi çeken kitabında, ünlü yönetmenin kimi fotoğraf ve mektupları da ilk kez yayınlanıyor.
Dipnotski 