1960’lardan günümüze müzik dünyasında varlık göstermiş simaların, kendi müzik kariyerlerine dair anlatımları üzerinden, ülkenin müzik endüstrisinin verili sorunlarını saptayan, bunlara çözüm önerileri geliştiren bir çalışma.
Kuyucu ayrıca, Türkiye’de popüler müzik endüstrisinin doğuşu ve gelişim süreçleri konularında da okurunu aydınlatıyor.
Müzik, hayatın en güzel renklerinden.
Mustafa Şardan’ın bu kısa ve öz çalışması ise, modern müzik tarihinde iz bırakmış, birçok insanı derinden etkilemiş 250 albümü anlatıyor.
Punk, rock, bohem, Afro-beat, protest, caz, indie, bossanova, grunge, caz, metal, pop ve burada yer vermediğimiz hemen her türe dâhil edilebilecek bu albümler, müziğin nasıl bir derya olduğunu bize tekrar hatırlatmasıyla önemli.
On dokuzuncu yüzyılın sonlarından bugüne uzanan kitap, yalnızca müziğin zenginliğini gözler önüne sermiyor, aynı zamanda coğrafi, kültürel ve politik şartların müziğe nasıl yön verdiğini, ayrıca müzik tarihinin yaşadığı olağanüstü dönüşümü ortaya koyuyor.
Türkiye’de politik rock denince ilk akla gelen isimlerden olan Cem Karaca, yalnızca müzikal açıdan bir devrim yapmakla kalmadı, aynı zamanda birçok insanın hayatında da derin izler bıraktı.
Bu kitabın yazarı Mehmet Atilla Güler için de, durum tamı tamına böyle.
Kendisinin Cem Karaca hayranlığı, babasının aracılığıyla çocukluk yıllarına kadar uzanıyor.
Güler’in bu özenli ve güzel kitabı ise, Cem Karaca müziğinin ekonomik, sosyal ve politik boyutlarını zengin bir perspektifle takip etmesiyle önemli.
Rock müziğin Türkiye’deki serüveninin anlatımıyla açılan kitap,
Kitabın bir diğer önemi de, Cem Karaca’nın birlikte çalıştığı son grup olan Yol Arkadaşları’nın basçısı Zafer Şanlı’nın anlatımları aracılığıyla, Karaca’nın son yıllarına dair başka hiçbir yerden ulaşılması mümkün olmayan altın değerinde bilgiler sunması.
Metod, egzersiz ve amaca yönelik uygulamalarla ney çalmanın ipuçları.
Bu alanda uzun yıllardır emek veren Ali Tüfekçi, pek çok örnek eserle zenginleştirdiği çalışmasında, Ney’in fiziki ve teknik yapısını, tek parmak ve genel parmak çalışmalarını, üst ve alt pozisyon çalışmalarını, Ney’de kademeleri ve makam dizilerinde teknik çalışmaları anlatıyor.
Kitap, hem Türkçe hem de İngilizce.
Bu kitap, operetleri ve klasik müzik besteleriyle bilinen Cemal Reşit Rey’in 100. doğum yılı için, Açık Radyo’da gerçekleştirilmiş özel programın kaydı.
Farklı görüşlerden isimlerin konuk olduğu program, Cemal Reşit Rey’i besteci, orkestra şefi, piyanist ve öğretmen gibi yönleriyle ele alarak bir nevi Cemal Reşit Rey portresi ortaya koyuyor.
Kitaba katkıda bulunan isimler ise şöyle: Aydın Karlıbel, Cemal Ünlü, Cihat Aşkın, Ece İdil, Ercan İmre, Ertuğrul Sevsay, Evin İlyasoğlu, Ezgi Saydam, Filiz Ali, Gülper Refiğ, Halit Refiğ, Leyla Pınar, Panayot Abacı, Renin Kosal, Seher Tanrıyar ve Yalçın Tura.
Uzun ve zorlu alan araştırmalarına dayanan, Türkiye’nin yerel müziği terminolojisi için kapsamlı bir rehber.
Halk müziği alanında yürüttüğü önemli çalışmalarla bilinen Melih Duygulu, üç binden fazla maddenin yer aldığı bu nadide sözlüğünde, “Abdal müziği”nden “Acem ağzı”na, “Bozlak ayağı”ndan “Çarpana”ya “Dikine döğme”den “Ehl-i makam”a ve “Hacı ilâhisi”ne pek çok terim, kavram ve deyimi açıklıyor.
Gül Sabar bu çalışmasında, kendi şan anlayışı çerçevesinde, en değerli çalgı olan ve özen isteyen insan sesinin nasıl eğitilebileceğine ve hangi yollarla korunabileceğine odaklanıyor.
Sabar çalışmasında, insan sesinin geçmişini, yapısını ve işleyişini inceliyor ve bunun nasıl geliştirilebileceğini araştırıyor.
Sabar’ın kitabı, karmaşık bir enstrüman olan sesin nasıl geliştirilebileceğini ve sesin bir virtüöz gibi nasıl kullanılabileceğini uygulamalar, teknikler aracılığıyla ve kolay anlaşılabilir bir dille anlatıyor.
Çalışmanın, sesini iyi kullanmak isteyenlere veya onu geliştirmeyi düşünenler için altın değerinde bir rehber olduğunu söyleyelim.
Gezi kitaplarıyla da bilinen Ömer Bozkurt, ‘Müzik Coğrafyasında Duraklar’da, görevli olarak gittiği bazı Avrupa kentlerine yaptığı müzik yolculuklarını anlatıyor.
Bu yolculuklar, her ne kadar görev amaçlı olsa da, Bozkurt’un bunu bir seyahate dönüştürdüğü ve gittiği şehirlere dışarıdan bakabildiği söylenebilir.
Bozkurt, Avrupa Festivaller Birliği toplantıları çerçevesindeki yaptığı dört yolculuğu ve bir yabancı müzik vakfının ödül töreniyle George Enescu Festivali ve Müzik Yarışması’nı izlemek amacıyla yaptığı iki yolculuğundaki deneyimlerini bizimle paylaşıyor.
‘Mitos Diyarında Çağdaş Bir Kültür Odağı’, 2008’de kuruluşunun üzerinden 10 yıl geçmiş Ayvalık Uluslararası Müzik Akademisi’nin (AIMA) serüvenini anlatıyor.
AIMA’da, Lukas David, Çiğdem İyicil, Bohuslav Matousek, Ulrich Eichenauer yönetiminde keman ve viyola; Leontina Vaduva yönetiminde şan; İdil Biret yönetiminde piyano ve Maria Kliegel yönetiminde viyolonsel eğitimleri bulunuyor.
Kurumun on yıllık çalışmalarına baktığımızda, şu an orkestralarda ve yurt dışında faaliyet gösteren birçok müzisyenin yolunun buradan geçtiğini görüyoruz.
Öte yandan bu kuruma dair bilinenlerin çok az olduğu da aşikâr.
İşte bu derleme kitapta, sadece Ayvalık için değil tüm Türkiye için önemli bir değeri olan bu kurumun tarihi anlatılıyor.
Ahmet Say kapsamlı çalışması ‘Müzik Nedir, Nasıl Bir Sanattır?’da, müzik sanatının temel bilgilerini rahat okunan bir dille anlatıyor.
Yazarının “Halk kitabı” olarak tanımladığı çalışma, müzik bilgisini geliştirmek isteyen okurlar için rehber bir eser olmayı amaçlıyor.
Kitapta, müziğin ne olduğundan müziğin malzemelerine; müziğin rönesans, barok, klasik, romantik ve modern dönemlerinden Türkiye’de çoksesli müziğe; caz müziğinden halk müziğine kadar birçok konu bulunuyor.
Kitap, müzik bilgisini geliştirmek isteyenlere ziyadesiyle hitap edebilecek nitelikte.
