Müzik – Sayfa 12

Evren Bayramlı – Müziğin Kadim Yolculuğu (2014)

Evren Bayramlı ‘Müziğin Kadim Yolculuğu’nda, harmoninin tarih öncesinden günümüze yolculuğunu anlatıyor.

Gökbilimin ve müziğin aynı ortak kökenden geldiğini ve tarih öncesi dönemlerden kalma bir bilginin farklı alanlardaki uygulaması olduğunu savunan Bayramlı, kitabının ilk bölümünde bu bağı derinlemesine bir bakışla tartışıyor.

Bayramlı ayrıca, müzikal oluşum ve matris, Babil astrolojisi ve müzik, işitsel algının evrimi, müziğin mitolojisi, matematiksel hesaplar ile müzik ilişkisi, sesin madde ve canlılar üzerindeki etkileri, müziğin verdiği mesajlar, Hint, Yunan ve Türk müziği makamlarının analizi gibi konuları da ele alıyor.

Künye: Evren Bayramlı – Müziğin Kadim Yolculuğu, Maya Kitap, inceleme, 183 sayfa

Ersin Onay – Topraktan Sahneye (2017)

Bilindiği gibi piyanist Prof. Ersin Onay, Bilkent Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nin kurucusu.

Uluslararası düzeyde sanat eğitimi veren ve bundan 30 yıl önce Ankara’nın bozkırında beş öğrenciyle kurulan bu fakülte, müzik ve sahne sanatları bölümlerinden yüzlerce sanatçı yetiştirdi.

İşte Onay’ın bu deneyimini paylaştığı ‘Topraktan Sahneye’, fakültenin kuruluş sürecini, düzenlediği etkinlikleri anlatması ve bölüm üyelerinin Anadolu’da verdikleri konserlerin halkta ne denli güçlü karşılık bulduğunu ortaya koymasıyla önemli.

Bu süreçte katkı sunmuş 120 sanatçının yazılarıyla desteklenen kitap, bu örnek kurumun nasıl tasarlanıp kurulduğunun ve geliştiğinin öyküsünü anlattığı gibi, Anadolu’ya yönelen sanat çalışmalarının önemini ve bunların daha aydınlık, daha çağdaş kuşaklar yetiştirmek için ne kadar elzem olduğunu gözler önüne seriyor.

Hem uluslararası normlarda bir sanat eğitimi düzeninin nasıl kurulacağının ve her aşamada toplumla birlikte olmanın, toplumsal projeler üretip uygulamanın nasıl başarılabileceğinin muhteşem bir örneğini görmek için bu kitabı muhakkak okumak gerek.

Künye: Ersin Onay – Topraktan Sahneye, Sun Yayınevi, müzik, 348 sayfa

Ufuk Güral – Sinemada Elektronik Müzik (2014)

SİNEMADA ELEKTRONİK MÜZİK, Ufuk Güral, Detay Yayıncılık, müzik, 162 sayfa

Ufuk Güral çalışmasında, elektronik müziğin sinemada anlatıma getirdiği katkıları araştırıyor. Film müziğinin tarihsel evrimini analiz ederek kitabına başlayan Güral, sinemada ritm ve görüntü ilişkisini, film müziğinin tarihçesini, sesli filme geçişte ilk müzisyenleri, 1970’li yıllarda film müziğinde yeni arayışları ve Beyazperde’de pop müziğin kullanımını irdeliyor. Kitabın omurgasını oluşturan ikinci bölümde de, doğuşundan bu yana elektronik müziğin geçirdiği evreler anlatılıyor; çağdaş elektronik müziğin, yani New Age’in ortaya çıkışı, türün Jean Michael Jarre ve Kraftwerk gibi ustalarının çalışmaları ele alınıyor.

Evin İlyasoğlu – Salkımsöğütün Türküsü (2014)

SALKIMSÖĞÜTÜN TÜRKÜSÜ, Evin İlyasoğlu, Pan Yayınları, müzik, 544 sayfa

‘Salkımsöğütün Türküsü’, müzik eleştirmeni Evin İlyasoğlu’nun söyleşi, portre ve yazılarını bir araya getiriyor. İlyasoğlu Alexandr Rahbari, Cecilia Bartoli, Cihat Aşkın, Fazıl Say, Gustav Leonhardt, İdil Biret, Itzhak Perlman, Jerry Bock ve Nida Tüfekçi gibi dünyadan ve Türkiye’den tanınmış müzisyenlerle yaptığı söyleşiler ile Alfred Schnittke, Atıfet Usmanbaş, Hasan Ferid Alnar, İlhan Usmanbaş, Muhiddin Sadak ve Philip Glass gibi isimlere dair portrelerini bizimle paylaşıyor. Kitapta ayrıca, İlyasoğlu’nun arabesk müzik, mitoloji ve müzik, müzikçi biyografisi ve müzikte eleştiri konularındaki yorum ve değerlendirmeleri yer alıyor.

Hulusi Tunca – Hulusi Tunca ile Seksenler (2014)

HULUSİ TUNCA İLE SEKSENLER, Hulusi Tunca, Esen Kitap, müzik, 364 sayfa

Hulusi Tunca, Türkiye müzik piyasasında önemli bir yeri olan 1970-80 arası yayınlanmış HEY’in son genel yayın yönetmeniydi. Daha önce yayınlanan ‘Yetmişler’ kitabında, Türkiye popunun yükselme devrini anlatan Tunca, şimdi de, seksenlerde yaşanan siyasi ve kültürel gelişmelerin müzik dünyasına yansımalarını ele alıyor. Tunca’nın anlatımında, Bülent Ersoy, Zeki Müren, Yeni Türkü, Ferdi Özbeğen, Orhan Gencebay, Cem Karaca ve İlhan İrem’e dair ilginç ayrıntılar yer alıyor.

Radi Dikici – Müzeyyen Senar Efsanesi (2017)

MÜZEYYEN SENAR EFSANESİ, Radi Dikici, Remzi Kitabevi, anı, 224 sayfa

Tarihi romanlarıyla bildiğimiz Radi Dikici’nin, Türk sanat müziğinin efsanevi ismi olan; iki yıl önce aramızdan ayrılan Müzeyyen Senar ile 35 yıllık dostluğu bulunuyordu. Daha önce ‘Cumhuriyet’in Divası Müzeyyen Senar’ ile sanatçının nitelikli bir biyografisini ortaya koyan Dikici, söz konusu kitabına almadığı Senar’a ilişkin anılarını da ‘Müzeyyen Senar Efsanesi’nde bir araya getirmiş. Dolayısıyla bu kitabı daha kişisel, Senar’ın insani yönünü daha çok öne çıkaran bir çalışma olarak tanımlayabiliriz. Kitabın satır aralarında ülkenin yakın tarihinden kimi olaylarla da karşılaşıyoruz. Hem özgün bir dönemi, hem de özgün bir kuşağı daha yakından tanımak için iyi bir fırsat.

Fırat Kutluk – Müzikte Cinsellik (2016)

MÜZİKTE CİNSELLİK, Fırat Kutluk, H2O Kitap, psikoloji

Müzikte cinsiyet, cinsel kimlik ve müzikte toplumsal cinsiyeti cesur bir bakışla ele alan bir inceleme. Kutluk, bestecinin cinsel tercihinin müziğine etkileri, eşcinsel müzikoloji, müzikte kadın, Rock müziğin eril boyutları, feminist müzik eleştirisi, dansın cinsellik çağrışımı ve içeriği gibi, Türkiye açısından yeni sayılabilecek pek çok konuyu tartışmaya açıyor.

Olcay Kolçak – Müziği Öğreniyoruz (2017)

MÜZİĞİ ÖĞRENİYORUZ, Olcay Kolçak, Pan Yayınları, müzik

Dinleyiciler için opera ve bale temsillerinde, orkestra konserlerinde, müzikallerde, resitallerde çalınan eserleri nasıl dinleyeceklerini ve nasıl anlayacaklarını anlatan nitelikli bir kılavuz. Antik zamanlardan başlayarak müzik tarihinin devirlerini ve bestecilerini, çeşitli ulusal müzik okullarını açıklayan kitap, Fatih Aksular’ın çizimleriyle de zenginleşiyor.

Uğur Ekren – Felsefenin Perspektifinden J. S. Bach ve R. Wagner (2017)

FELSEFENİN PERSPEKTİFİNDEN J. S. BACH VE R. WAGNER, Uğur Ekren, Sentez Yayıncılık

Dehalarıyla müzik tarihine yön vermiş Bach ve Wagner’ın felsefe ve filozoflarla kurduğu etkileşimi araştıran ilgi çekici bir çalışma. Bu yönüyle hem felsefenin önemli sorunlarına doğru yol alan hem de söz konusu müzisyenlerin yaşadıkları dönemin bir panoramasını sunan kitap, felsefe ve müzik tutkunlarına hitap edecek cinsten.

A. J. Racy – Arap Dünyasında Müzik (2007)

ARAP DÜNYASINDA MÜZİK, A. J. Racy, çeviren: Serdar Aygün, Ayrıntı Yayınları, müzik, 334 sayfa

A. J. Racy, California Üniversitesi’nde etnomüzikoloji profesörü. Kendisinin, alt başlığı ‘Arap Kültürü ve Sanatı’ olan bu çalışması da, Yakındoğu Arap müziğini ele alıyor. Edward Said’in “şarkiyatçılık” teziyle çalışmasını çerçeveleyen Racy, Arap dünyasının müzik anlayışını ve yoğun duygular uyandırabilen Doğu müziğini, Batılı okura hissettirmeyi amaçlıyor. Racy’nin bu müziği incelerken, özellikle bunu müzik-duygu çerçevesinden incelemesi de, bu müziğin sahip olduğu esrik duyguları öne çıkarmış. Kitap, bizim de pek yabancısı sayılmayacağımız bu müziğe dair önemli ayrıntılar barındırıyor.