Baroktan klasik döneme, Ortaçağ’dan Rönesans’a, enstrüman bilgisinden müzik bilgisine müziğin serencamını ele alan, profesyonel müzisyenler ve müzikseverler için harikulade bir kaynak.
Ulrich Michels ve Gunter Vogel’in bu incelikli çalışmasını, müziğin bilgi alanıyla tanışmayı ve müziğin temelleri ile tarihi hakkında özlü bir bakış edinmeyi isteyenlere şiddetle tavsiye ediyoruz.
Müziğin köklerinden Rönesans’a, Barok’tan klasik döneme, Romantik kuşaktan 20. yüzyıla, müziğin şahane bir çizgili hikâyesi.
Okurunu, biçimler, Doğu ve Batı’nın müzikal gelenekleri, türler, enstrümanlar, fikirler, ünlü bestecilerden oluşan zevkli bir dünyaya davet eden kitap, ruhumuza ve iyi çizimleriyle de gözümüze hitap ediyor.
Theodor Adorno’nun modern müzik sosyolojisi üzerine önemli saptamalar sunan yazıları her açıdan olağanüstüdür.
İşin tuhafı, bu yazılar şu ana dek Türkçeye çevrilmemişti.
İşte bu kitap, bu boşluğu dolduruyor.
“Bir dil olarak müzik katıksız bir ada, dolaysızlığı nedeniyle insan bilgisinin erişimine tamamen kapalı olan, şeyle göstergenin mutlak birliğine yönelir.” diyen Adorno burada, Bach, Wagner, Schubert, Beethoven, Schönberg gibi bestecilerle, caz ve opera gibi müzik türleri üzerine derinlemesine düşünüyor.
Bunların da ötesinde, müziğin toplumsal işlevi, kültür endüstrisindeki rolü ve açmazları üzerine düşünen Adorno’nun yazıları, müzik üzerine ufuk açıcı saptamalar sunmalarıyla güncelliğini koruyor.
Yukarıda yaptığımız Adorno alıntısı, şöyle devam ediyor:
“Müziğin ada yönelik ütopyacı ve aynı zamanda umutsuz çabaları onu felsefeyle ilişkilendirir ki, müzik düşüncesi tam da bu yüzden, öteki her sanat dalından daha yakındır felsefeye.
Günümüzde felsefeyle müziğin ilişkisi üzerine düşünmek müziğin zamansız esasının aslında bir kuruntudan ibaret olduğunun görülmesine yol açacaktır. Sadece tarih, bütün sıkıntıları ve çelişkileriyle gerçek tarih kurar müziğin hakikatini.”
‘Bir Kültür Savaşçısı’, musiki adamı, yazar, siyaset adamı, hattat, binbaşı, tıp doktoru ve tıp tarihçisi Dr. Osman Şevki Uludağ’ın müziğe odaklanan yazılarından oluşuyor.
Uludağ’ın torunu İrem Ela Yıldızeli’nin, Uludağ’ın günlüğünden, notlar, yazılar, fotoğraflar ve mektuplarından yararlanarak derlediği kitap, bu çok yönlü ismin Cumhuriyetin ilk yıllarında, musiki konusuna dair fikirlerini, önerilerini okurlarla paylaşıyor.
“Milli olmayan bir medeniyet milletin malı değildir. Kökü bizde olmayan musiki de bizim musikimiz olamaz” diyen Uludağ, Türkiye’nin kendi musiki geleneğini koruyarak medeniyete katkıda bulunacağına inanıyor.
Osmanlı klasik müziği konusunda uzman isimlerle yapılmış söyleşiler.
Çalışmaya, Ahmet Çalışır, Alâeddin Yavaşça, Cem Behar, Hüsrev Hatemi, Ömer Tuğrul İnançer ve Süleyman Uludağ gibi, klasik Türk müziği söz konusu olunca ilk akla gelen isimler konuk olmuş.
Türk klasik müziğinin dünü ve bugününe dair fikir edinmek, alanın sanatsal ve kuramsal düzeyde derli toplu bir panoramasını görmek için.
Çalgılama ve orkestralamayı esas alan ve bunu yaparken çalgıların en önemli karakteristik özelliklerinden de bahseden, kapsamı ve görsel zenginliğiyle göz dolduran bir çalışma.
Ertuğrul Sevsay’ın bu kitaptaki asıl amacı, yukarıdaki konuları sadece besteci ve aranjörlere değil aynı zamanda orkestra şeflerine, ses ve özellikle kayıt mühendislerine (tonmaysterlere) de öğretmek.
1960’lardan günümüze müzik dünyasında varlık göstermiş simaların, kendi müzik kariyerlerine dair anlatımları üzerinden, ülkenin müzik endüstrisinin verili sorunlarını saptayan, bunlara çözüm önerileri geliştiren bir çalışma.
Kuyucu ayrıca, Türkiye’de popüler müzik endüstrisinin doğuşu ve gelişim süreçleri konularında da okurunu aydınlatıyor.
Müzik, hayatın en güzel renklerinden.
Mustafa Şardan’ın bu kısa ve öz çalışması ise, modern müzik tarihinde iz bırakmış, birçok insanı derinden etkilemiş 250 albümü anlatıyor.
Punk, rock, bohem, Afro-beat, protest, caz, indie, bossanova, grunge, caz, metal, pop ve burada yer vermediğimiz hemen her türe dâhil edilebilecek bu albümler, müziğin nasıl bir derya olduğunu bize tekrar hatırlatmasıyla önemli.
On dokuzuncu yüzyılın sonlarından bugüne uzanan kitap, yalnızca müziğin zenginliğini gözler önüne sermiyor, aynı zamanda coğrafi, kültürel ve politik şartların müziğe nasıl yön verdiğini, ayrıca müzik tarihinin yaşadığı olağanüstü dönüşümü ortaya koyuyor.
Türkiye’de politik rock denince ilk akla gelen isimlerden olan Cem Karaca, yalnızca müzikal açıdan bir devrim yapmakla kalmadı, aynı zamanda birçok insanın hayatında da derin izler bıraktı.
Bu kitabın yazarı Mehmet Atilla Güler için de, durum tamı tamına böyle.
Kendisinin Cem Karaca hayranlığı, babasının aracılığıyla çocukluk yıllarına kadar uzanıyor.
Güler’in bu özenli ve güzel kitabı ise, Cem Karaca müziğinin ekonomik, sosyal ve politik boyutlarını zengin bir perspektifle takip etmesiyle önemli.
Rock müziğin Türkiye’deki serüveninin anlatımıyla açılan kitap,
Kitabın bir diğer önemi de, Cem Karaca’nın birlikte çalıştığı son grup olan Yol Arkadaşları’nın basçısı Zafer Şanlı’nın anlatımları aracılığıyla, Karaca’nın son yıllarına dair başka hiçbir yerden ulaşılması mümkün olmayan altın değerinde bilgiler sunması.
Metod, egzersiz ve amaca yönelik uygulamalarla ney çalmanın ipuçları.
Bu alanda uzun yıllardır emek veren Ali Tüfekçi, pek çok örnek eserle zenginleştirdiği çalışmasında, Ney’in fiziki ve teknik yapısını, tek parmak ve genel parmak çalışmalarını, üst ve alt pozisyon çalışmalarını, Ney’de kademeleri ve makam dizilerinde teknik çalışmaları anlatıyor.
Kitap, hem Türkçe hem de İngilizce.
Dipnotski 