Kategori: Sanat

Kolektif – 90’lı Yıllarda Türkiye’de Çağdaş Sanat (2008)

Levent Çalıkoğlu, ’90’lı Yıllarda Türkiye’de Çağdaş Sanat’ta, 1990’lı yıllarda Türkiye’de sanat çalışmalarını ve sanat dünyasındaki dinamikleri, kişisel tanıklıklara da başvurarak anlatıyor.

Çalıkoğlu’nun dönemi analiz eden yazısı ile başlayan kitap, kendisinin sanatçı, eleştirmen ve küratörlerle yaptığı söyleşilerle de zenginleşiyor.

Alan için önemli bir kaynak.

Kitapta söyleşileri yer alan isimler şöyle: Ali Akay, Gülsün Karamustafa, Hasan Bülent Kahraman, İnci Eviner, Emre Zeytinoğlu, Hüsamettin Koçan, Hakan Onur, Haşim Nur Gürel, Mehmet Ergüven, Hale Tenger ve Haldun Dostoğlu.

Levent Çalıkoğlu bu isimlerle birlikte, dönemin önemli sanatsal olgularını analiz ediyor.

  • Künye: Kolektif – 90’lı Yıllarda Türkiye’de Çağdaş Sanat, hazırlayan: Levent Çalıkoğlu, Yapı Kredi Yayınları, sanat, 312 sayfa

Susie Hodge – Cézanne (2014)

500 seçkin röprodüksiyon ve fotoğraf eşliğinde, ard izlenimci ressam Paul Cézanne’ın hayatı ve sanatı.

Susie Hodge, büyük sanatçının yaşamını, döneminin toplumsal koşulları içinde anlattığı gibi, onun dostlarına ve ailesine dair bilinmeyenleri, önemli eserlerini nasıl ortaya koyduğunu ve resim tekniklerini aydınlatıyor.

  • Künye: Susie Hodge – Cézanne, çeviren: Seda Yörüker, İş Kültür Yayınları

Metin And – Osmanlı Tasvir Sanatları 1: Minyatür (2014)

Osmanlı zamanında büyük değeri olan minyatürlü yazmalar konusunda el altında bulundurulması gereken, harika bir kaynak.

Gözden geçirilmiş içerik, yeni bir tasarım ve kapsamlı bir dizinle yeniden basılan çalışma, Osmanlı’nın sanat ve kültür anlayışına, saray ritüelleri ve kadın-erkek ilişkilerine dair pek çok ayrıntıyı aydınlatıyor.

  • Künye: Metin And – Osmanlı Tasvir Sanatları 1: Minyatür, Yapı Kredi Yayınları

Neriman Samurçay – Sanatta Psikanaliz (2008)

Neriman Samurçay ‘Sanatta Psikanaliz’de, resim sanatını, başlangıçta bir tedavi yöntemi olarak kurulan, bugün artık bilinçdışı kuvvetlerin bir bilimi haline gelen psikanaliz çerçevesinden inceliyor.

Samurçay’ın konuya dair uzun erimli yazılarının ürünü olan ve sanatçılarla yapılan görüşmelerle de zenginleşen kitap, sanat ve psikanaliz arasındaki yakın ilişkiyi merkeze alarak, ressamların iç dünyalarına ve yaratılarına iniyor.

Samurçay, sanatçının kişiliğiyle, yapıtın içerikleri arasında bir ilişki kurarak, neden bazı temaların daha önemli yer tuttuğunu anlamaya çalışıyor.

  • Künye: Neriman Samurçay – Sanatta Psikanaliz, İş Kültür Yayınları, inceleme, 245 sayfa

Bahattin Yaman – Osmanlı Saray Sanatkârları (2008)

Bahattin Yaman, kapsamlı ve nitelikli çalışması ‘Osmanlı Saray Sanatkârları’nda, 18. yüzyıldaki mürekkepçileri, yani ehl-i hıref sanatkârlarını inceliyor.

Kitabın ilk bölümü, dönemin sanat faaliyetlerini etkileyen unsurların anlaşılabilmesi amacıyla yüzyılın genel siyasî olaylarını veriyor.

İkinci bölümde, yaklaşık üç yüzyıl faaliyetini sürdüren ehl-i hıref teşkilatının genel yapılanması anlatılıyor; üçüncü bölümde, bu teşkilatta görülen gruplar ele alınıyor ve kitabın son bölümünde ise 18. yüzyıl ehl-i hıref teşkilatının genel bir değerlendirmesi yapılıyor.

  • Künye: Bahattin Yaman – Osmanlı Saray Sanatkârları, Tarih Vakfı Yurt Yayınları, tarih, 257 sayfa

Nathalie Sarraute – Kuşku Çağı (2014)

Sanatın ve sanatçının kimliğine, amacına, varlık sebebine vakfedilmiş usta işi denemeler.

Başta yazmak ve yazarlık olmak üzere.

Fransız menşeli Yeni Roman akımının ünlü siması, hem geleneksel roman konusundaki inanç ve anlayışlara dirayetle karşı çıkıyor hem de sanatın neliğine dair kuşkularımızı gideriyor.

  • Künye: Nathalie Sarraute – Kuşku Çağı, çeviren: Eylül Desen Kaytancı, Kafe Kültür Yayıncılık, deneme, 128 sayfa

Olcay Tekin Kırışoğlu – Sanat Bir Serüven (2014)

Sanat eğitimine yönelik gerekli bilgiler veren ve okul uygulamalarından örnekler sunan çalışma, özellikle öğrenciler için biçilmiş kaftan.

İlgili kişilere uygulamada gerekli ön bilgiler sunması bir yana, bilhassa çağdaş sanatı önemseyen perspektifi ve sanatı toplumsal, kültürel, ekonomik duyarlılıkla ilişkilendirmesiyle iyi bir çalışma.

  • Künye: Olcay Tekin Kırışoğlu – Sanat Bir Serüven, Pegem Akademi, sanat eğitimi, 232 sayfa

Erhan Altan – Sanatımızda Bir Dönemeç: 50’li Yıllar, Ankara (2014)

Alanlarında bilinen üç isimden, Türkiye sanatında büyük dönüşümlerin yaşandığı 1950’lerin Ankara’sına dair değerlendirme almak, her şeyden önce çok iyi bir fikir.

Erhan Altan, ‘Sanatımızda Bir Dönemeç’te,

  • Ahmet Oktay’dan, İkinci Yeni’nin ortaya çıkışını, etkilerini,
  • Müzisyen İlhan Usmanbaş’tan, dönemin müzik ortamını,
  • Ve ressam Lütfü Güney’den de resim sanatındaki gelişmeleri dinliyor.

Dönemin Ankara’sının sanat ortamı hakkında aydınlanmak için iyi bir çalışma.

  • Künye: Erhan Altan – Sanatımızda Bir Dönemeç: 50’li Yıllar, Ankara, Edebi Şeyler Yayınları, sanat, 96 sayfa

Kolektif – Kütahya Çini ve Seramiklerinde Kahvenin Serüveni (2014)

Kütahya çini ve seramikleri, Osmanlı zanaat ve sanat mozaiğinin önemli bir bölümünü oluşturuyordu.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı, bu sanatın önemli örneklerini barındıran bir koleksiyonunu bir sergiyle sanatseverlere sunmuştu.

İşte elimizdeki kitap da, söz konusu serginin kataloğu.

  • Künye: Kolektif – Kütahya Çini ve Seramiklerinde Kahvenin Serüveni, yayına hazırlayan: Zeynep Ögel ve Ulya Soley, Pera Müzesi Yayınları, sanat, 61 sayfa

Zerrin İren Boynudelik – Bu Resim Ne Anlatıyor?: Mitoloji (2017)

Batı resim tarihinde mitolojinin işlenişi, özellikle Rönesans döneminde doruğa ulaşmış, bu ilgi daha sonra da devam etmişti.

Dolayısıyla bu dönem ve sonrasında yapılmış şaheserleri daha iyi anlamak için arkalarındaki mitolojik öyküleri bilmek elzem.

İşte bu pratik ve güzel kitap da, tam da böylesi bir işlev üstleniyor.

Zerrin İren Boynudelik, Rönesans ve sonrası dönemlerde ortaya konmuş resimleri örnek olarak alıyor ve burada işlenen mitolojik öyküler ekseninde sanatçı, sanatçının üslubu ve yaşadığı dönemin özellikleri konularında ilgi çekici bilgiler sunuyor.

Avrupa resminde mitoloji konulu resimlerle ilgili bir girişle açılan kitap,

  • Olympos Dağı’nın on iki tanrısı,
  • Zincirlenmiş Prometheus,
  • Zeus’un aşkları,
  • Yüz gözlü dev Argos,
  • Kıskanç Hera,
  • Lafazan Hermes,
  • Kibirli dokumacı Arakhne ve Athena,
  • İffetli Artemis ve Kallisto,
  • Kaybetmeyi hazmedemeyen Apollon ve yetenekli Marsyas,
  • Güzel Aphrodite, çirkin Hephaistos ve kavgacı Ares,
  • Altınların çekiciliğine kapılan Atalante,
  • En zor işleri başaran kahraman Herakles,
  • Tanrıların habercisi, kurnaz, iş bilir, dilbaz Hermes,
  • Ve asmanın, üzümün ve şarabın Tanrısı Dionysos gibi mitolojik öykülerin Batı resim sanatındaki izlerinin peşine düşmekte.

Tanrı ve Tanrıçalar hakkında kısa bilgiler ile mitolojik karakterlerin sembollerine dair açıklamalar barındıran kitabı, sanata ve sanat tarihine meraklı tüm okurlara öneriyoruz.

  • Künye: Zerrin İren Boynudelik – Bu Resim Ne Anlatıyor?: Mitoloji, İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları, sanat, 230 sayfa