Müzik – Sayfa 14

Nesrin Akan – Platon’da Müzik (2012)

PLATON’DA MÜZİK, Nesrin Akan, Bağlam Yayınları, müzik, 143 sayfa

Nesrin Akan elimizdeki çalışmasında, Platon’un müzik, müziğin etkileri ve müziğin eğitimdeki rolü gibi konulardaki görüşlerini aydınlatıyor; yani Platon’un müzikle bağını kuran çevresel faktörlerin, Platon’un felsefesinde, sanat anlayışında ve müziğe yaklaşımında nasıl bir etkide bulunduğunu irdeliyor. Antik Yunan müziği, Eski-Doğu uygarlıklarının Platon’a etkileri, Antik Yunan’da çalgılar, Platon’un müzik anlayışında Pythagoras’ın izleri, Antik Yunan’da müzik sistemi ve modlar, Atina’da müzik eğitimi, şiir ve mitolojinin Platon’a etkileri ve Platon’un ideal devletinde müzik eğitiminin yeri, kitapta ele alınan diğer konular.

Aydın Büke – Mozart (2012)

MOZART, Aydın Büke, Can Yayınları, biyografi, Can Yayınları, biyografi, 331 sayfa

Aydın Büke, yeni bir baskıyla yayınlanan elimizdeki çalışmasında, müzik tarihinin en çok ilgilendiği bestecilerden Mozart’ın kapsamlı bir biyografisini sunuyor. Büke, Mozart hakkında bir başvuru kitabı olarak değerlendirilebilecek çalışmasında, kabul gören Mozart yaşamöykülerinden ve Mozart ailesinin kaleminden çıkmış çok sayıda mektuptan yararlanarak, besteciyi, içinde yaşadığı toplumun bir bireyi olarak değerlendiriyor. Görsel zenginliğiyle de dikkat çeken kitapta, Mozart’ın ailesi, yaşadığı çevre, eğitim yılları, müzik çalışmalarına başlaması, yaşadığı aşklar, evlilik hayatı ve başlıca yapıtlarını yazma süreçleri anlatılıyor.

Cem Öcek – Elektro Gitar (2012)

ELEKTRO GİTAR, Cem Öcek, Pan Yayıncılık, rehber, 103 sayfa

Meraklılarının iyi bildiği gibi, bir gitarın ses niteliği üzerinde parçaların, yapımında kullanılan ağacın, birleştirilme yönteminin ve ayarların büyük etkisi var. Dolayısıyla gitar satın almak isteyen biri için, bunları bilmek oldukça önemli. İşte Cem Öcek, böyle bir ihtiyaçtan yola çıkarak elimizdeki rehber kitabı hazırlamış. Öcek çalışmasında, elektro gitarı, elektro gitarda tonu belirleyen tüm etkenleri adım adım anlatıyor. Kitapta, elektro gitarın yapısı, elektro gitarı oluşturan parçaların işlevleri, gitarda farklı tasarım yöntemleri ve elektro gitar ayarları konuları yer alıyor. Öcek, kitabının ikinci bölümünde ise, tasarımı ve kendine has ses tonuna sahip olması sebebiyle önemli gördüğü değişik elektro gitar marka ve modellerini inceliyor ve böylece, ilk bölümde anlattığı parçaların ve tasarım yöntemlerinin örneklerini veriyor.

Özkan Manav ve Mehmet Nemutlu – Müzikte Alımlama (2012)

MÜZİKTE ALIMLAMA, Özkan Manav ve Mehmet Nemutlu, Pan Yayıncılık, müzik, 295 sayfa

‘Müzikte Alımlama’, kimi klasik Batı müziği örneklerinden hareketle, dinleme edimini farklı perspektiflerden irdelemeye koyuluyor. Yazarlar, kitaplarının ilk bölümünde, dinleyicinin bakış açısından müziği analiz ediyor. Bu teorik bölümde, müziğin varoluş biçimleri, müziğin bir yorum sanatı olarak imkanları, müzikteki dilsel kurgu, müzikte biçim ve yapı gibi konular değerlendiriliyor. Kitabın, uygulama bölümü diyebileceğimiz ikinci bölümünde ise, Bach, Beethoven, Chopin, Brahms, Debussy, Şoştakoviç, Schönberg, Webern, Usmanbaş ve Xenakis gibi usta bestecilerin yapıtları üzerinden, kitabın teorik boyutu pratiğe dökülüyor.

Bayram Bilge Tokel – Neşet Ertaş Kitabı (2012)

NEŞET ERTAŞ KİTABI, Bayram Bilge Tokel, Kapı Yayınları, inceleme, 331 sayfa

Bayram Bilge Tokel, yeni bir baskıyla yayınlanan elimizdeki kitabında, kısa bir süre önce aramızdan ayrılan Neşet Ertaş’ı, onun hayatını adadığı sanatını anlamaya koyuluyor. Bir biyografi çalışmasından ziyade, bir uzmanın değerlendirmeleri ekseninde Ertaş’ın müzik dünyasına dair gözlemler barındırmasıyla dikkat çeken kitap, Ertaş’ın olağanüstü yeteneğini, geleneğe hakimiyetini ve geleneği yeniyle bağdaştırabilme kabiliyetini irdeliyor. Hacı Taşan ve Çekiç Ali gibi yörenin önemli sanatçılarının da ayrıca değerlendirildiği çalışma, Neşet Ertaş’la farklı dönemlerde yapılan birebir görüşmeler barındırmasıyla da dikkat çekiyor.

Ömer Eğecioğlu – Müzisyen Strausslar ve Osmanlı Hanedanı (2012)

MÜZİSYEN STRAUSSLAR VE OSMANLI HANEDANI, Ömer Eğecioğlu, Yapı Kredi Yayınları, tarih, 282 sayfa

Ömer Eğecioğlu, elimizdeki ilgi çekici çalışmasında, Osmanlı’nın Batılılaşma serüvenini, Avrupa’yla müzik üzerinden kurduğu ilişki aracılığıyla analiz ediyor. Müzisyen baba Johann Strauss, oğul Johann Strauss, Eduard Strauss ve Fransız besteci Isaac Strauss’un Osmanlı hanedanıyla müzikal ilişkisi, çalışmanın ana konusunu oluşturuyor. Sultan Abdülmecid ve Johan Strauss, baba Johann Strauss ve Josef Lanner’in Fethi Ahmet Paşa’ya ithaf ettiği valsler, Johann Strauss’un Sultan II. Abdülhamid’e ithafen yazdığı vals ve Eduard Strauss’un Sultan Abdülaziz’e ithaf ettiği müzik, kitapta yer alan ilgi çekici konulardan birkaçı.

Tamer Kütükçü – Radyoculuk Geleneğimiz ve Türk Musikisi (2012)

RADYOCULUK GELENEĞİMİZ VE TÜRK MUSİKİSİ, Tamer Kütükçü, Ötüken Yayınları, müzik, 286 sayfa

Tamer Kütükçü bu kitabında, Türkiye’nin radyoculuk serüvenini başlangıcından bugüne, başat kurumlarıyla masaya yatırarak, bu sürecin ülke müziği üzerinde ne gibi etkilerde bulunduğunu araştırıyor. Kütükçü, çalışma alanını, ilk İstanbul Radyosu (1927-1938), Ankara Radyosu (1938-1949), Yeni İstanbul Radyosu (1949-1964), 1964’ten bugüne TRT içindeki radyolar ve 1990’lardan itibaren başlayan özel radyolar olmak üzere, beş döneme ayırıyor. Yazar, radyoların tarihçesini verdikten sonra, bunların musiki üzerinde ne gibi etkilerde bulunduğunu irdeliyor ve Türkiye’de bu zaman aralığında yaşanan dönüşümleri müzik üzerinden izliyor.

Cem Behar – Aşk Olmayınca Meşk Olmaz (2012)

AŞK OLMAYINCA MEŞK OLMAZ, Cem Behar, Yapı Kredi Yayınları, müzik, 235 sayfa

Cem Behar’ın, genişletilmiş bir baskıyla yeniden yayımlanan ‘Aşk Olmayınca Meşk Olmaz’ı, Osmanlı/Türk müzik geleneğinde bir öğretim yöntemi olan “Meşk” kavramına ve onun etrafındaki uygulamalara odaklanıyor. Kitapta, meşk ve usûl, meşkin geçmişi, söz ve saz eserleri meşki, meşkte uzmanlaşma ve meşk mekânları gibi konular değerlendiriliyor. Behar’ın kitabı, müzikte başvurulan bir öğretim yöntemini irdelemekle yetinmeyerek, Osmanlı/Türk müzik geleneğinin esasının nasıl oluştuğunu, gelenek içinde nasıl bir eğitim sisteminin uygulandığını ve geleneğin kendisini ne şekilde yenilediğini ortaya koymasıyla dikkat çekiyor.

Radi Dikici – Cumhuriyet’in Divası: Müzeyen Senar (2011)

CUMHURİYET’İN DİVASI: MÜZEYYEN SENAR, Radi Dikici, Everest Yayınları, biyografi, 420 sayfa

Müzeyyen Senar, kendine has sesi, üslubu ve kişiliğiyle, gerçek anlamda bir usta. Radi Dikici’nin ilk baskısı 2004’te yapılan ve yeni bölümler eklenerek yeniden yayımlanan elimizdeki biyografisi, Senar’ın hayatını derli toplu bir şekilde ortaya koyarken, Türkiye müziğinin Cumhuriyet sürecini de aydınlatıyor. Kitapta, Senar’ın doğumu; müziğe ilgisinin nasıl uyandığı; Üsküdar Musiki Cemiyeti’ndeki eğitimi; taş plak dönemi; radyoda, sahnede ve televizyon zamanlarında şarkı söyleme deneyimi; Atatürk’ün karşısına çıkması; Ankara Radyosu’ndaki günleri; Amerika konserleri ve Feraye-Vehbi Koç, Selahattin Pınar, Safiye Ayla ve Zeki Müren gibi tanınmış isimlerle ilişkileri anlatılıyor. Ayrıca, özel olarak hazırlanmış, Müzeyyen Senar’ın taş plaktan kaydedilmiş on beş şarkısının da, kitapla birlikte verildiğini belirtelim.

Simone Berteaut – Edith Piaf: Kaldırım Serçesi (2007)

EDITH PIAF: KALDIRIM SERÇESİ, Simone Berteaut, çeviren: Aydın Emeç, İthaki Yayınları, biyografi, 479 sayfa

‘Edith Piaf: Kaldırım Serçesi’nin yazarı Simone Berteaut’nun ilginç bir hikâyesi var. 29 Mayıs 1918 günü Lyon’da dünyaya gelen Berteaut’nun annesi, henüz on bir günlükken onu Paris’e getirdi. Jean-Baptiste Berteaut da, babasız doğan çocuğa soyadını verdi. Ama Simone’un asıl babası, aynı zamanda Edith Piaf’ın da babası olan Louis Gassion’du. Fakat Simone, asıl babası Gassion’la, ancak on iki buçuk yaşındayken tanışacaktı. Bu tanışma Simone’un hayatını değiştirecek, üvey kardeşi Edith’le sokaklarda şarkı söyleyip, akrobatlık yapacak ve bu beraberlikleri otuz yıl boyunca sürecekti. İşte Berteaut, Edith Piaf öldükten sonra, onu en iyi tanıyan isim olarak ‘Kaldırım Serçesi’ni yazacaktı. Kısa zamanda belli başlı dillere çevrilen ve gözlemleriyle dikkat çeken bu kitap, Edith Piaf’ın aşk ve müzikle geçen hızlı yaşamından önemli ayrıntılar barındırıyor.