Kategori: Sinema

Robert Edgar-Hunt, John Marland ve James Richards – Senaryo Yazımı (2012)

  • SENARYO YAZIMI, Robert Edgar-Hunt, John Marland ve James Richards, çeviren: Gülengül Altıntaş, Literatür Yayıncılık, rehber, 208 sayfa

 

Üç yazarlı ‘Senaryo Yazımı’, film yapımının temelini oluşturan en önemli öğelerden senaryo yazım sanatının ve zanaatının inceliklerini gösteriyor. Kitap boyunca, yazarın senaryosuna şekil vermesine ve zorlu kısımları yaratıcı çözümlerle aşmasına yardımcı olacak alıştırmalar, sektörden profesyonellerin verdiği taktik ve tavsiyeler gibi bazı pratik bilgiler de sunuluyor. Senaryo türleri, fikir bulmak, hikâye anlatımı, spotlar, tretman, sunum, karakter oluşturma, bir dünya yaratmak, mizansen, aksiyon, diyalogların yazılması gibi konuların yer aldığı kitap, tatmin edici senaryolar yazmak konusunda sağlam öneriler sunuyor.

Robert Bresson – Sinematograf Üzerine Notlar (2012)

  • SİNEMATOGRAF ÜZERİNE NOTLAR, Robert Bresson, çeviren: Nilüfer Göngörmüş, Küre Yayınları, sinema, 72 sayfa

 

‘Sinematograf Üzerine Notlar’, ‘Bir Köy Papazı’nın Günlüğü’, ‘Lancelot’, ‘Jeanne d’Arc’ ve ‘Para’ gibi filmlerin yönetmeni Robert Bresson’un 1950-1974 arasında aldığı sinema konulu notlarından oluşuyor. Tarkovsky’nin beğendiği yönetmenlerden olan Bresson, yavaş bir tempoyla yol alan filmlerinde, insanın içsel sorgulamalarının ve onun evrensel sorunlarının izini sürmüştü. Notlar, yönetmenin sinemayla ilgili fikirlerini yansıtırken, onun sinemasının gelişim rotaları konusunda da okura fikir veriyor. Bresson, “Sinema, herkesin kullandığı kaynaktan beslenir. Sinematografsa, bilinmeyen bir gezegende keşfe çıkar.” diyor.

Robert Edgar-Hunt, John Marland ve Steven Rawle – Film Dili (2012)

  • FİLM DİLİ, Robert Edgar-Hunt, John Marland ve Steven Rawle, çeviren: Senem Aytaç, Literatür Yayıncılık, sinema, 192 sayfa

 

Üç yazarlı ‘Film Dili’, sinemanın kendine özgü dilini çok sayıda kavram ile sinema tarihine geçmiş kimi filmlerden hareketle açıklamaya koyuluyor. Altı bölümden oluşan kitapta ilkin, film göstergebilimi bağlamında, sinemasal metinlere atfedilen anlamların oluşturulmasında görsel ve işitsel öğelerin nasıl bir işlevi olduğu inceleniyor. Çalışmanın devamında da, filmde kusursuz bir anlatının ne şekilde inşa edileceği, filmlerdeki metinlerarasılık, ideolojik boyutun filmde nasıl ortaya çıktığı, kadraj ve görüntü kullanımlarının olmazsa olmazları ve filmde anlamın hangi göstergelerle yaratıldığı gibi konular ele alınıyor.

Âlim Şerif Onaran – Sessiz Sinema Tarihi (2012)

  • SESSİZ SİNEMA TARİHİ, Âlim Şerif Onaran, Agora Kitaplığı, sinema, 321 sayfa

 

Âlim Şerif Onaran’ın, verdiği ‘Sinema Tarihi’ ders notlarından hareketle kurduğu elimizdeki çalışma, sinemanın ilk yıllarından sessiz sinemanın altın çağını yaşadığı 1918-1927 yıllarına ve çöküş zamanlarına uzanıyor. Çalışma, karşımıza Edward Muybridge, Thomas Edison ve Lumiere gibi isimlerin çıktığı sinemanın ilk yıllarıyla açılıyor. 1908-1914 arasında sessiz sinemadaki yaşanan gelişmelerin de ele alındığı kitap, sessiz sinemanın Fransa, İtalya, Rusya, Almanya, İspanya, İngiltere ve Amerika gibi ülkelerde seyrini inceliyor ve sesin sinemada kullanımıyla türün hangi aşamalardan geçerek ortadan kalktığını irdeliyor.

Tarık Solmuş – Sinemada Psikoloji ve Anormal Davranışlar (2012)

  • SİNEMADA PSİKOLOJİ VE ANORMAL DAVRANIŞLAR, Tarık Solmuş, Doruk Yayınları, sinema, 333 sayfa

 

Uzman psikolog Tarık Solmuş elimizdeki incelemesinde, uzun yıllara yayılan mesleki deneyimlerinden hareketle sinema ve psikoloji ilişkisini ve filmlerdeki anormal davranışları, olaylar ve karakterler üzerinden ele alıyor. Solmuş, filmlerdeki karakterlerin davranış analizi ve bu karakterlere dair çözümlemeleriyle, sinemada kendine yer bulmuş agorafobi, akut stres, cinsel sapkınlıklar, davranış bozuklukları, depresyon, fobi, hipokondriya, manik-depresif ve şizofreni gibi pek çok psikolojik sorunu, bozukluğu irdeliyor. Yazar, bunu yaparken, psikoloji ve sinema ilişkisini izlemek isteyen okurlara da kapsamlı bir antoloji sunuyor.

Todd McGowan – Gerçek Bakış (2012)

  • GERÇEK BAKIŞ, Todd McGowan, çeviren: Zeynep Özen Barkot, Say Yayınları, sinema, 336 sayfa

 

Todd McGowan, Lacancı yaklaşımlarla ördüğü psikanalitik sinema kuramı çalışması ‘Gerçek Sinema’da, izleme deneyiminin merkezine bakışı oturtarak onun doğasını anlamaya çalışıyor. İncelemesi için, bakışı açıkça ve tanımlayıcı bir şekilde yerleştiren filmleri seçen McGowan, ilk bölümde, bakışı fantazmatik çarpıtma yoluyla sinemasal imgenin aşırı-mevcudiyetinde betimleyen filmleri ele alıyor ve bu filmlerde toplumsal gerçekliğimizin nasıl göründüğünü irdeliyor. Yazar ikinci bölümde ise, ilk bölümdeki filmlerin aksini yapan, yani bakışı sinemasal imgeye musallat olan bir na-mevcudiyet olarak sürdüren filmlere odaklanıyor.

Durmuş Akbulut (haz.) – Avrupa Sineması (2012)

  • AVRUPA SİNEMASI, hazırlayan: Durmuş Akbulut, Etik Yayınları, sinema, 167 sayfa

 

Durmuş Akbulut ‘Avrupa Sineması’nda, 1910-1941 arasında Avrupa çapında ortaya konmuş sinema ürünlerini ülkeler ve yönetmenler bağlamında ele alıyor. Kitapta sırasıyla, İngiliz, İtalyan, Kuzey Avrupa ülkeleri, Fransız, Alman ve Sovyet sinemaları inceleniyor. 2. Dünya Savaşı esnasında sıklıkla kullanılan propaganda sinemasını da değerlendiren Akbulut ayrıca, Alfred Hitchcock, Elvira Notari, Victor Sjöström, Benjamin Christensen, Max Linder, Abel Gance, Jean Renoir, Fritz Lang, Sergey Eisenstein, Dzigo Vertov ve Nazi propaganda filmlerini yöneten Leni Liefenstahl gibi yönetmenlerin çalışmalarına da odaklanıyor.

Durmuş Akbulut (haz.) – Korku Sineması (2012)

  • KORKU SİNEMASI, hazırlayan: Durmuş Akbulut, Etik Yayınları, sinema, 143 sayfa

 

Durmuş Akbulut’un sinema üzerine hazırladığı altı kitaplık seriden ‘Korku Sineması’, türün ortaya çıkışı ve gelişimini 1896-1940 zaman aralığında inceliyor. Korku sinemasının ilk yılları, zamanla ortaya çıkan yeni korku figürleri, erotik korku ve korku filmlerindeki başat temalar, Akbulut’un bu bağlamda ele aldığı bazı konular. Kitapta ayrıca, Frankenstein, vampir, kurt adam, zombi, mumya ve dişi vampirler gibi, korku sinemasının önemli figürleri irdelenirken, bu alandan filmlere imza atmış James Whale, Friedrich Wilhelm Murnau, Boris Karloff, Bela Lugosi ve Jean Rollin gibi yönetmenler de değerlendiriliyor.

Laura Mulvey – Saniyede 24 Kare Ölüm (2012)

  • SANİYEDE 24 KARE ÖLÜM, Laura Mulvey, çeviren: Selin Dingiloğlu, Doruk Yayınları, sinema, 241 sayfa

 

Feminist sinema kuramcısı Laura Mulvey ‘Saniyede 24 Kare Ölüm’de, sinema algısının değişimini, verili koşullarda zamanın temsilinin yeni bir anlam kazanışını ve fotoğraf ile sinemanın, insanın ölümle olan ilişkisini nasıl biçimlendirdiğini araştırıyor. Mulvey bu konuları yorumlamaya koyulurken, psikanalizin katkılarından, ağırlıklı olarak da Freud’un “Ertelenmiş hareket” kavramından yararlanıyor. Sinemadaki izleyicilik olgusunu, “düşünceli izleyici” ve “sahiplenici izleyici” kavramlarıyla tanımlayan yazar, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini ve Abbas Kiarostami gibi yönetmenlerin üretimlerini de bu bağlamda irdeliyor.

Gönül Dönmez-Colin – Öteki’nin Sinemaları (2012)

  • ÖTEKİ’NİN SİNEMALARI, Gönül Dönmez-Colin, çeviren: Maral Jefroudi, Agora Kitaplığı, sinema, 452 sayfa

 

‘Öteki’nin Sinemaları’, Orta Doğu ve Orta Asya’yı merkeze alarak, ülke sinemalarını temsil eden yönetmenlerle yapılan söyleşilerden oluşuyor. Gönül Dönmez-Colin’in, “öteki”yle de, Müslüman Ortadoğu ve Orta Asya’nın batılı olmayan ulusları ile bu ulusların anaakım sinemaya karşı çıkan sinemalarını kastediyor. İran sinemasıyla kitabına başlayan Dönmez-Colin, sırasıyla Türkiye, Kazakistan, Kırgizistan, Tacikistan, Türkmenistan ve Özbekistan sinemalarından yönetmenlerle söyleşiyor. Çalışma için, Türkiye’den söyleşi yapılan sinemacılar da Erden Kıral, Ali Özgentürk, Tayfun Pirselimoğlu, Yeşim Ustaoğlu ve Atıf Yılmaz.