Arka Pencere yazarlarından, sinema tarihinde iz bırakmış filmlerden bir seçki.
Büyük Diktatör’den Kayıp’a, Şöhretin Sonu’ndan Vesikalı Yarim’e, Kayıp Otoban’dan Yeraltı Peygamberi’ne, Elm Sokağında Kabus’tan Büyük Lebowski’ye ve Olağan Şüpheliler’den Guguk Kuşu’na, 50 olağanüstü filme farklı bir perspektiften bakmak isteyenlere.
Bu kitap, edebiyatta, sinemada ve televizyonda tür konusunu çok zengin bir bakışla irdeleyen 12 makaleyi bir araya getiriyor.
Böylelikle konuya dair temel metinleri sunan çalışma, bu alanları kapsayan tür kuramı hakkındaki bakış açılarını ve güncel tartışmaları sunmasıyla çok önemli bir boşluğu dolduruyor.
Bunun gibi birçok önemli konunun ele alındığı kitaba, makaleleriyle katkıda bulunan isimler ise şöyle: Daniel Chandler, John Frow, Thomas Pavel, Wai Chee Dimock, Steve Neale, Rick Altman, Linda Williams, Robin Wood, Jason Mittell, Jane Feuer, Sarah Kozlo ve Christine Gledhill.
Yönetmen ve senarist Halit Refiğ ‘Puşkin Erzurum’da’ başlıklı elimizdeki senaryosunu, Büyük Rus şairi Puşkin’in, Erzurum’a 1829 yılında yaptığı yolculuktan esinlenerek kaleme almış.
Puşkin, Rus ordusuyla birlikte Erzurum’a yaptığı yolculuğu, şiir yalınlığında ‘Erzurum Yolculuğu’ adıyla hatıralaştırmıştı.
Kafkasya, Türk Toprakları, Osmanlı Başkomutanı, Erzurum ve Doğu’ya dair izlenimler, Puşkin’in Türkiye’de hâlâ beğeniyle okunan hatıralarının çerçevesini oluşturuyordu.
İşte, Halit Refiğ’in son dönem senaryolarından olan bu eseri, Rus şairin Erzurum’da başından geçenleri hikâye ediyor.
Refiğ, şairin burada yaşadıklarını da, dönemin siyasi koşullarıyla harmanlayarak veriyor.
Esin Coşkun ‘Dünya Sinemasında Akımlar’da, sinema sanatında ortaya çıkan akımları ve onların etkilerini ortaya koyuyor.
Akımların sade ve akıcı bir üslupla ele alındığı kitap, konuya dair rehber bir çalışma niteliğinde.
Fütürizm, Sovyet Toplumsal Gerçekçiliği, Alman Ekspresyonizmi, Fransız Avant-Garde Sineması, Şiirsel Gerçekçilik, İngiliz Belge Okulu, İtalyan Yeni Gerçekçiliği, Fransız Yeni Dalgası, Özgür Sinema, Amerikan Deneysel Sineması ve Yeni Sinema, Coşkun’un tarihçelerini, sosyolojik analizlerini, kavramsal ve sanatsal özelliklerini ele aldığı kuramlardan birkaçı.
Levent Yaylagül bu kitabında, yüz yılı aşkın tarihi bulunan Türkiye sinemasını modern Türkiye tarihiyle iç içe okumaya girişiyor.
Kitapta,
Türk sinemasında ortaya çıkan kuramsal tartışmalar ve özellikle ulusal sinema yaklaşımını ayrıntılı bir bakışla sorgulayan Yaylagül’ün çalışması, sinemayı tarihsel, toplumsal, siyasal, kültürel, teknolojik ve endüstriyel bir olgu olarak ele almasıyla, bu alanda temel bir kaynak olmaya aday.
Türkiye sinemasında “yeni” konusunu belirginleşen konular ve yönetmenler bağlamında irdeleyen ufuk açıcı metinler.
Türkiye sinemasında yeni anlatım yöntemleri, Yavuz Turgul sinemasında kanon, geçmişten bugüne seyirci kitlesinin dönüşümü, çalışmanın ilgi çekici konularından.
2015’te 10. yılını kutlayan İşçi Filmleri Festivali deneyimini irdeleyen yazılar.
Dünyada ve Türkiye’de işçi sinemasının gelişiminin çok yönlü bir şekilde ele alındığı kitapta, kapatılan Türkiye Sinematek Derneği gibi örnekler üzerinden film gösteriminin ticari olmayan alternatifleri de değerlendirilmekte.
Kitapta,
Kitaba katkıda bulunan isimler ise şöyle: Funda Başaran, Aydan Çelik, S. M. Ayzenştayn, Keith B. Wagner, Derek Nystrom, Seray Genç, Necla Algan, İnan Öner, Nezih Coş, Bülent Görücü, Ahmet Soner, Z. Tül Akbal Süalp, Tufan Sertlek, Önder Özdemir, Jak Şalom ve Anthony Killick.
‘Sinema Söyleşileri 2008’, 2008 yılı boyunca Boğaziçi Üniversitesi Mithat Alam Film Merkezi’nde oyuncu, yönetmen ve sinemaseverlerle yapılan söyleşi, panel ve sunumlardan oluşuyor.
Sinemacıları ve önemli sinemaseverleri kendi ağızlarından okuyabilme fırsatını sunan kitap, Türkiye sinemasının dünü, bugünü, filmler ve diziler üzerine eğlenceli ve öğretici sohbetleriyle dikkat çekiyor.
Yıllıkta, Derya Alabora, Halil Ergün, Genco Erkal, Ali Poyrazoğlu ve Rutkay Aziz gibi oyuncularla; oyunculuklarının yanı sıra yönetmenlikleriyle de öne çıkmış Uğur Yücel, Cem Özer ve Reis Çelik gibi isimlerle, ayrıca Türkiye sanat camiasının önde gelen başka isimleriyle yapılan söyleşiler bulunuyor.
Bu kitap, kısa film çekme hedefi olan yönetmen adaylarına altın değerinde ipuçları sunuyor.
Çalışma, festivallere katılmış, ödüller almış yerli kısa filmlerin nasıl üretildikleri konusunda önemli bilgiler sunuyor.
Ödül almış filmlerin yönetmenleri, filmlerinin bir fikir olarak kafalarında nasıl uyanmaya başladığından filmlerinin festivallere katılmasına, film çekmek için parayı nereden bulduklarından oyuncuları nasıl ikna ettiklerine süreci başından sonuna kadar okurlarıyla paylaşıyor.
Türkiye’de her yıl ortalama 500 kısa film çekilse de, bunların yalnızca elli kadarı festivallere katılabiliyor.
Bu kitabı ise, başarılı kısa filmler nasıl tasarlanıp üretiliyor konusunda aydınlanmak isteyenlerin muhakkak edinmesi gerekiyor.
Safa Önal, Türkiye sinemasının altın çağını yaşadığı dönemin simge isimlerinden.
Önal, hatırlanacağı gibi, dünyada en çok senaryosu filme çekilen senarist olarak Guiness Rekorlar Kitabı’na girmişti.
İşte Yasemin Arpa’nın, kendisiyle yaptığı uzun soluklu bir söyleşiden oluşan elimizdeki kitap, okuyucuyu, 400’ü aşkın senaryosuyla sinemaya damgasını vuran Önal’ın ilginç hayatına davet ediyor.
Kitap, Önal’ın kişisel dünyası kadar, Türkiye sinemasının önde gelen isimlerine dair anılar ve o dönem Türkiye sinemasına dair önemli detaylar sunmasıyla da ilgi çekiyor. Kitabın sonuna, Safa Önal’ın fotoğraflarından oluşan bir albüm de eklenmiş.
Dipnotski 