Sanat – Sayfa 33 – Dipnotski

Sadun Altuna – Ünlü Ressamlar (2013)

ÜNLÜ RESSAMLAR, Sadun Altuna, Hayalperest Kitap, sanat, 278 sayfa

Elimizdeki çalışma, Sadun Altuna’nın 1950’li yıllarda yazdığı referans kitaplar olan ‘Empresyonist Ressamlar’ ve ‘Büyük Ressamlar’ adlı iki eserini tek kitap halinde sunuyor. Kitap bilhassa, Altuna’nın akıcı üslubu ve ressamların sanatsal çalışmalarına yön veren olayları düzenli bir biçimde sunmasıyla öne çıkıyor diyebiliriz. Altuna, kitabının ilk bölümünde Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Bruegel, Rubens, Rembrandt, El Greco ve Velázquez gibi ressamları, ikinci bölümünde de Monet, Degas, Henri Toulouse-Lautrec, Renoir, Cezanne, Van Gogh ve Gauguin gibi empresyonist ressamların hayat hikâyelerini ve eserlerini inceliyor.

Howard S. Becker – Sanat Dünyaları (2013)

SANAT DÜNYALARI, Howard S. Becker, çeviren: Evren Yılmaz, Ayrıntı Yayınları, sanat, 444 sayfa

İlk olarak 1982’de yayınlanan ve sanat ile sanat sosyolojisi çalışmaları alanında bir klasik sayılan ‘Sanat Dünyaları’, sanatı üreticisi, tüketicisi, satıcısı ve eleştirmeniyle kolektif bir eylem olarak araştırıyor. Yazar burada, sanatsal kalıplar, sanat eserlerinin dağıtımı, sanat üretimi sürecinde önemli roller üstlenen estetikçi ve eleştirmenler, devlet ve sanat ilişkisi, sanatta editöryal çalışma, profesyonel sanatçılar ve halk sanatçıları, modern hayatla birlikte sanat dünyasındaki değişim ve sanat ile zanaat tartışması gibi pek çok detay barındırarak, alanı çok yönlü bir bakışla irdeleyen bir kitaba imza atmış.

Barbara Bolt – Yeni Bir Bakışla Heidegger (2013)

YENİ BİR BAKIŞLA HEIDEGGER, Barbara Bolt, çeviren: Murat Özbank, Kolektif Kitap, sanat, 173 sayfa

Barbara Blot’un elimizdeki kitabı, 1927 yılında yayınlanan ‘Varlık ve Zaman’da, dünyaya “fırlatılan” bir varlık dediği insanın varoluşunu dünya ile ilişkisinden hareketle çözümleyen Martin Heidegger’in düşüncelerini, sanat kuramı çerçevesinden yeniden yorumluyor. Özellikle sanatçılar ve sanat öğrencileri düşünülerek kaleme alınan kitapta, Heidegger’in yazılarında karşılaşılan tasvir/tasavvur, insan/gereç ilişkileri, teknoloji, sanat eseri, sanatçının sanat üretiminde oynadığı rol ve estetik gibi kavramları ile Heidegger’in, sanatçıyı bir deha olarak gören modernist anlayışa getirdiği belli başlı eleştiriler açıklanıyor.

Geraldine A. Johnson – Rönesans Sanatı (2013)

Oxford Üniversitesi’nde sanat tarihi dersleri veren Geraldine A. Johnson, Rönesans sanatı ve Barok sanat üzerine yaptığı çalışmalarla biliniyor.

Johnson, bu alandan edindiği tecrübeleriyle kaleme aldığı elimizdeki kitabında, Rönesans sanatını önemli isimleri ve karakteristik özellikleriyle, ayrıca dönemin bir panoramasını da çizerek okurlarına tanıtıyor.

Johnson, bir yandan Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hans Holbein ve Michelangelo gibi dönemin önemli sanatçılarının eserlerini kapsamlı bir yoruma tabi tutarken, öte yandan o dönemin dünyasında bu yapıtların nasıl algılandığı ve kabul gördüğüyle ilgili özgün analizler de sunuyor.

Rönesans sanatına tarihsel, toplumsal, ekonomik ve kültürel arkaplanından hareketle bakan yazar, dönemin ünlü isim ve eserleri kadar Avrupa’nın farklı bölgelerinden daha az bilinen örnekleri de masaya yatırıyor, bunları birbirleriyle karşılaştırıyor.

Dönemin eser, sanatçı, teknik veya üslup gibi yönlerinin yanı sıra Rönesans sanatının “gözden kaçan” yönlerini de dikkate alarak o zamanın gündelik nesnelerine neden ve nasıl sorularıyla yaklaşıyor.

Konu hakkında kaçırılmaması gereken bir yapıt.

Künye: Geraldine A. Johnson – Rönesans Sanatı, çeviren: Füsun Demir, Dost Kitabevi, sanat tarihi, 174 sayfa

Nâzım Hikmet – Sanat ve Edebiyat Üstüne (2012)

SANAT VE EDEBİYAT ÜSTÜNE, Nâzım Hikmet, hazırlayan: Aziz Çalışlar, Evrensel Yayınları, sanat, 326 sayfa

Titiz bir çalışmanın ürünü olan elimizdeki kitap, büyük şair Nâzım Hikmet’in bir sanat ve edebiyat kuramcısı, bir estetikçi olarak kaleme aldığı yazılarını bir araya getiriyor. Nâzım Hikmet bu yazılarında sanatçıyı, sanat ve dünya görüşünü, sanatsal yaratıcı yöntemi, sanatın yapısını, sanatın toplumsal işlevini ve sanatta halka yakınlığı değerlendiriyor. Kitapta bunun yanı sıra, Nâzım Hikmet’in Shakespeare, Cervantes, Diderot, Goethe, Gogol, Dostoyevski, Çehov, Namık Kemal, Tevfik Fikret, Ahmet Haşim, Halide Edip, Sabahattin Ali ve Kemal Tahir gibi, dünya ve Türkiye edebiyatından pek çok ismi ele aldığı yazıları da yer alıyor.

Christian Saehrendt ve Steen T. Kitti – Bunu Ben de Yaparım! (2012)

BUNU BEN DE YAPARIM!, Christian Saehrendt ve Steen T. Kitti, çeviren: Zehra Aksu Yılmazer, Ayrıntı Yayınları, sanat, 198 sayfa

‘Bunu Ben de Yaparım!’, giderek palazlanan bir sektör haline gelmiş çağdaş sanat arenasını eleştirel bir gözle değerlendiriyor ve modern sanatın neliği konusundaki kafa karışıklığını gidermeyi üstleniyor. Yazarlar, okuruna, gişe önünde uzun kuyrukların oluştuğu özel sergilere yaklaşmamasını, sanat diyeti yapmasını ve kötü sanat ile popüler etkinliklerden vicdan azabı duymadan uzak durmasını telkin ediyor. Kitap, çağdaş sanatı anlamanın neden zor olduğu, sanat sektörünün nasıl çalıştığı, sanat güruhunun izdiham yarattığı sergi ziyaretleri ve sanat uzmanlarının tumturaklı konuşmaları konusunda okurunu aydınlatıyor.

Taylan Altuğ – Son Bakışta Sanat (2012)

SON BAKIŞTA SANAT, Taylan Altuğ, Yapı Kredi Yayınları, felsefe, 318 sayfa

‘Son Bakışta Sanat’ta, halen Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Felsefe Bölümü’nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta olan Taylan Altuğ’un, estetik felsefesini merkeze alarak sanata odaklandığı yazıları yer alıyor. Altuğ, uzmanlar kadar, sanat felsefesine ilgi duyanlara da hitap eden buradaki yazılarında, Schiller’de estetik özgürlük idesini, Hegel estetiğinde karşılaşıldığı şekliyle sanat ve sanat biçimlerini, Heidegger’in sanat eserinin kökeni konusundaki düşüncelerinden hareketle sanat ve hakikat ilişkisini, Adorno’nun “estetik teorisi”nde mimesis kavramını ve estetik nesne olarak sanat eserini değerlendiriyor.

Jerry Brotton – Rönesans (2012)

RÖNESANS, Jerry Brotton, çeviren: Hakan Gür, Dost Yayınevi, rehber, 175 sayfa

Rönesans dönemi ve Rönesans sanatı üzerine dersler veren Jerry Brotton, bu alandaki derin birikimini elimizdeki kitapta bir araya getiriyor. Brotton’un çalışması, eşi görülmemiş bu sürecin yarattığı entelektüel heyecanı ve kültürel deneyimi ortaya koyarken, Rönesans’la atbaşı giden dinsel baskıları, kölelik düzenini ve toplumsal kesimleri birbirinden ayıran büyük eşitsizlikleri de aydınlatıyor. Rönesans’ın sanat, arkeoloji, edebiyat, bilimsel çalışmalar alanlarındaki ürünlerini anlatan Brotton, Rönesans ile yaşadığımız çağ arasında önemli benzerlikler bulunduğunu savunarak 21. yüzyıl Rönesans’ı için bir vizyon da öneriyor.

Gavin Ambrose ve Paul Harris – Grafik Tasarımın Temelleri (2012)

GRAFİK TASARIMIN TEMELLERİ, Gavin Ambrose ve Paul Harris, çeviren: Mehmet Emir Uslu, Literatür Yayıncılık, eğitim, 192 sayfa

Öncü çağdaş tasarım atölyelerinden örneklerle zenginleştirilen elimizdeki çalışma, grafik tasarım sürecinin belli başlı temalarını açıklıyor. Grafik tasarımcıların günlük etkinliklerinde başvurdukları çalışma yöntemlerini ve temel ilkelerini ele alan kitap, modernizm, postmodernizm ve yapısöküm gibi akımların grafik tasarımın yaratıcı bir disiplin olarak gelişimini nasıl biçimlendirdiğini; proje özetinden prototip oluşturmaya ve üretime tasarım süreçlerini; hedef kitleye amaçlanın mesajı iletmenin püf noktalarını ve bir grafik tasarımcının kendini sunmak ve porfolyo oluşturmak konusunda neler yapabileceğini anlatıyor.

Grant Pooke ve Graham Whitman – Sanatı Anlamak (2012)

SANATI ANLAMAK, Grant Pooke ve Graham Whitman, çeviren: Tufan Göbekçin, Optimist Kitap, sanat, 245 sayfa

‘Sanatı Anlamak’, sanat hakkında fazla bir bilgiye sahip olmayan okuru hedefleyerek, konuyu karmaşık ve uzun analizlerle değerlendirmek yerine, net ve anlaşılabilir bir dille ele alıyor. Sanat ve sanat tarihini açıklayarak başlayan kitap, biçimciliği, çağdaş sanatı, sanat dönemlerini, sanat stillerini, resim materyallerini ve tekniklerini, postmodern sanatı, orijinal eserler ile röprodüksiyonları, dünyadaki ve Türkiye’deki önemli müzeler ile sergileri, Batılı olmayan sanat türlerini ve “ziyaretçi rekorları kıran” sanat sergilerini değerlendiriyor. Kitap, barındırdığı çok sayıda görsel malzemeyle de dikkat çekiyor.